小米设计 x Nod Young：做设计的刺激不亚于荒岛逃生

从这期开始，小米设计将开启一个新的系列，我们邀请在设计行业独具风格且备受瞩目的工作者们，一起谈谈对设计、生活、事物的看法。你可以借此了解他们，了解设计工作，也将通过他们的眼光重新发现那些你所好奇的事情。 第一期 Nod Young 艺术指导、知名设计师。

曾就读于中央工艺美术学院，目前工作生活在北京与旧金山。他于2015年在北京创建了A Black Cover Design 工作室，为客户提供品牌设计、视觉系统及艺术指导。曾获东京TDC年度奖，HKDA GDA银奖和评审团奖，红点奖，戛纳金狮和威尼斯双年展卓越设计奖。

2019年，在旧金山设立工作室。 工作室为何取名叫 A Black Cover Design ，有什么特别含义吗？ A Black Cover Design 的简写是ABCD。ABCD 简单好记，又没有一家设计公司叫这个名字，我们就选了这个。至于 A Black Cover Design，就是填空填进去的，把 ABCD 这几个字母对应上就行了，并没有特别的含义。 △ ABCD的全体员工，前排左三起：广煜，Nod和巩剑 关于广煜： 专访广煜，一个会给客户「倒贴钱」做设计的平面设计师广煜可以说是一个在国内平面设计界炙手可热的人物，他除了获得过不少国际奖项，更是华语地区的国际平面设计联盟（AGI）的会员。

这样一个在设计圈内有着极强号召力的设计师，会怎样看待自我表达、客户需求、独立创业等设计师们必将面对的问题呢？ △ Nod的桌面 有没有最想去挑战的项目？为什么？ 我挺想挑战“跳伞”的，我对特别刺激的活动又渴望又恐惧。哈哈。我知道你是在问有什么“设计项目”想去挑战，其实做设计的过程是一直处于挑战模式的，每个项目都存在不同的挑战空间。当然了，做设计不会像跳伞那么惊险刺激，但不亚于荒岛求生。你能想象每一次都把你扔到一个陌生的小岛，然后寻找线索并逃生的感觉么？

我举一个例子吧：一个化妆品客户说她的包装成本预算只有五块钱，但需要体现出精致和特殊的感觉，怎么做这个设计？这就相当于只给你一把小刀，在岛上生存七天。我的解决方案是用不同颜色的厚厚的一沓纸去切成纸砖，然后把化妆品嵌进去，每个边都非常整齐，而且色彩和形态都有特殊性，成本不到五块钱。这种挑战其实在设计过程中常常会出现，不用特意去找。我更期待的反而是完全自由的、开挂的、子弹不限量的、地图全开的轻松模式，而不是挑战模式。 △ 天真蓝品牌形象设计 △ 小奥汀天真蓝合作产品包装设计 设计中让你最着迷的地方是什么？ 能有机会控制观看者（公众或者消费者）的情绪这件事，让我觉得很有意思。这个“控制情绪”讲起来比较复杂，我试着用最简单的方式来说明一下。

同样的内容，是可以使用不同的方式去设计的：我可以做得简洁清晰一些，这样观众看了一目了然；但我也可以做得很艰深难懂，观众看了一脸懵逼——让人看明白或者看不明白，看了开心还是愤怒，都是可以控制的，也就是预先设定好的剧本。如果，设计师特别懂得控制画面，也就能很精准地控制观看者的情绪。把一块普通的石头放在精美别致的包装里，让人产生瞬间的尊贵价值感，就是“控制情绪”的一种。 为韩寒设计的电影三部曲黑胶唱片设计（注：Nod 说这是他做过的迄今为止单价成本最高的包装设计，封面材料模拟并还原了真实的公路，光打样测试做了五个月） 作为一个卓越的设计师，你认为设计师最应该具有的品质是什么？ 冷静、开阔、熟练、敏感、自我。其他几个词都很好理解，“自我”是要达到一定高度才能理解并掌握的特殊能力，它不等同于偏执和自以为是，但缺乏“自我”，我觉得就算不得卓越。

我还没有达到“卓越”这个标准。 △ 「字有格局」字体设计海报邀请展参展作品 很多设计师的对外曝光的作品都有非常强烈的个人风格，但面对市场需求又没有很强大的“说服力”。如何做到设计中艺术和商业兼得，或者说「 雅俗共赏 」？ 其实能把商业执行出艺术的感觉是很难的，因为艺术的本质并不是为公共服务的，艺术是建立在少部分人或者特殊人群中的一种特殊需求，这种特殊需求与商业中“逐利和普惠”的目的是相悖的。特殊需求遇到更广泛的大众时，就会呈现出排斥感，或者距离感，这时“艺术性”会有机会产生了。同时，艺术又是一个特别宽泛的概念，我们常常会在一些寻常事物中发现艺术的痕迹，那就是因为这些事物本身与日常理解之间存在着一定的距离感。

我没办法总结出如何做到艺术与商业兼得的方法，但在商业中通过营造“距离感”去塑造艺术性是完全可行的，但这不是艺术与商业兼得，而是商业借用了艺术手段而已。 个人风格，不等同于艺术风格，更恰当的比喻应该是“叙事风格”。不同的人讲述事情的方式不一样，有人喜欢修辞，有人喜欢直白，有人磨叽，有人沉默，不同的人讲话有不同的风格，我们也知道其实大部分人讲话是毫无特点可言的，我对个人设计风格的理解，也是这样。 △ 《where are you》漫画（Nod个人作品） 漂亮的设计与合适的设计，二选一，你会选择哪个？ 合适的。 △ PUPUPULA品牌形象设计（图片来源：PUPUPULA） 设计和管理对你而言哪个更难？

 管理。我做为创始人，几乎完全不参与我们公司的管理，这已经不是秘密了。我的搭档广煜也不参与管理，我们公司的 CEO 巩剑负责管理。真的遇到大事，我们俩有选择权。我只负责艺术指导工作，不去做管理工作，这样我可以专注于设计，没有干扰，这是无比幸福的感觉。在没有巩剑以前，我跟广煜试着做过管理工作，感情投入很多，效果贼差。管理真的是一门学问，我非常尊重管理！ △ Nod、广煜、巩剑工作照 设计生涯中，最让你有所成长的是哪个阶段？ 就是最近这五年。

中国的经济腾飞跟我个人的成长曲线，在这五年重合了，别误会，经济发展曲线并不是跟我重合了，而是跟大部分我这个年龄段的设计师重合了。我猜，大部分设计师都在这五年获得了超过前十年总和的收获，设计师的成长一定要仰赖市场的发展，文化的多元，和人群的宽容。一个设计师有再多的感悟，没有试验场，是无法转换为能力的。 △ pidan品牌形象设计 △ 那山书店 品牌形象设计 △ 751 艺术商店品牌形象设计 △ 方正字库品牌形象设计 在现在越来越多的「动态」和「重视觉」的设计趋势中，你会对平面设计的发展有所担忧吗? 完全不担忧。

设计，不仅仅是平面设计，一直都不是固定常态的。中国提供的设计样板可能不足以说明问题，但我们看看西方，不同年代的设计差异是巨大的，非常显而易见的是：设计，是一个非常强调时代属性的专业。就像电影，现在的大电影流行 3D，你觉得 3D 会影响电影的发展吗？当然不会。谁说平面设计就得是平的？那是词汇的更新没有跟上时代的步伐。 △ 湛卢图书封面设计（动画版） 在设计项目推动中，面对委托方，尤其在定稿阶段，你会是一个比较强势的设计师吗，会去坚持自己的选择？ 不强势。我很谦卑的，可能这个词不准确。我很尊重客户，尊重客户的意愿和选择，我是一个很好的聆听者，协助者，我的客户都拿我当兄弟，当朋友。

当人与人真的能站在同一个角度去思考问题时，争执和分歧会少很多。当然，这种平等需要建立在充分信任的前提下，这个信任基础是专业素质表现，以及从业 20 年的履历换来的，不是细声细语、不卑不亢、有理有据那么简单。 新装腔指南形象设计（注：朋友的项目，非商业） △ 月饼概念设计（注：朋友的项目，非商业） 在数字化快速发展的现在，大数据让我们看到的设计可能都会在一个流行框架里，审美同质化的同时，原创力也有所降低。面对这些问题，作为设计师应该怎么解决？ 我不觉得今天的原创力有任何降低的迹象。如果大家去淘宝上搜一搜那种规模不大设计型的店铺，会发现创造力真的是惊人。

我猜测，你有这样的疑问，是大数据算法和推送带来的问题。我有一朋友的爸爸问她：怎么最近的新闻都是腊肉啊？我朋友说：不可能啊，您把手机给我看看。结果一看，果然是很多新闻都是腊肉的。然后她哈哈大笑说：爸，您是不是前两天买腊肉啦。她爸一脸无辜无奈的表情。其实，这个世界一直不缺乏创造力，一直不缺乏有趣的灵魂，只是缺乏去发现它们的眼睛。 △ 理然品牌形象设计 所有作品配图来自 ablackcover.com 欢迎关注作者微信公众号：「小米设计」